Serge Picard

Exposition

Serge Picard — 2021-10-02T12:06:20Z

"Aux bords du Monde" au festival "EYES ON MAIN STREET" à Winston, USA, été 2023

- News

Les coulisses du Lido

Serge Picard — 2020-03-12T13:30:39Z

Serge Picard s'est glissé dans les coulisses du Lido où 300 personnes travaillent en équipe pour préparer chaque représentation. Dans les ateliers, 200 coiffes et 600 costumes sont fabriqués par les couturières pour habiller les artistes.
Tous les soirs les artistes assurent deux spectacles qui, 365 jours par an, commencent dès 17 heures par la mise en place de milliers de couverts. 35 cuisiniers et pâtissiers travaillent sans répit pour assurer une soirée inoubliable aux visiteurs.
Mais c'est derrière la scène que l'on se rend réellement compte de l'effervescence unique du lieu. Quelques heures avant le début du spectacle le corps est mis à rude épreuve : les artistes s'échauffent et répètent leurs chorégraphies une dernière fois. Dans les loges, les danseuses se maquillent et enfilent leur costume avant de faire leur entrée.
À un rythme effréné, 60 artistes entrent en scène dans de merveilleux costumes et accessoires faits de plumes, strass et paillettes. Durant une heure et quarante-cinq minutes, danseurs, chanteurs et acrobates se succèdent tout au long des 20 tableaux qui ne cessent d'émerveiller les spectateurs.

Esther Duflo Prix Nobel d'économie

Serge Picard — 2019-10-18T13:41:45Z

- Actu 2

Affiche

Serge Picard — 2019-01-30T16:37:08Z

Affiche pour le Festival "Eyes on Main Street", Wilson, USA

- News

Dernier Portrait

Serge Picard — 2018-12-04T10:08:20Z

Luc Jacquet pour Le Figaro Magazine

- News

Dictons

Serge Picard — 2017-09-20T10:52:08Z

Il s'agissait d'illustrer, pour le Parisien Magazine, des dictons ou expressions populaires.
Il s'agissait d'illustrer, pour le Parisien Magazine, des dictons ou expressions populaires.

- Works

La faïencerie Gien

Serge Picard — 2017-09-19T14:03:55Z

Envie d'un retour à la terre ? Il suffit de mettre le cap sur la Faïencerie de Gien, dans le Loiret. La manufacture créée en 1821 détient un formidable savoir-faire en matière de vaisselle en faïence, mélange d'argile, de sable et de kaolin (une argile blanche et friable) cuit et émaillé. Au XIXe siècle, la fabrique, ville dans la ville avec ses logements, son dispensaire et son école, compte jusqu'à 1 500 salariés. Aujourd'hui, une partie des bâtiments a disparu mais, dans les ateliers qui ont subsisté, 150 femmes et hommes perpétuent ces gestes venus d'un autre temps. Si certaines machines permettent de modeler rapidement les assiettes rondes, carrées ou rectangulaires, toute la vaisselle « en forme » (vases, soupières, théières, tasses…) est réalisée à la main.
La fabrication débute dans l'atelier de moulage. A partir de dessins, l'équipe conçoit des modèles en plâtre qui permettent ensuite de créer les moules. On y coule un mélange liquide qui, après démoulage et plusieurs séchages, est cuit dans un four à 1120 °C. Toutes les pièces font l'objet d'un strict contrôle : seules 6 sur 100 sont cuites, puis plongées dans un bain d'émail, pour leur donner brillance et étanchéité. Autre étape clé de fabrication : la pose, avant une dernière cuisson, de décors colorés et d'une grande finesse, marque de fabrique de la vaisselle de Gien. Les peintres ou « peinteuses » travaillent sur des pièces déjà illustrées – seuls les liserés colorés sont peints directement à main levée. Les motifs sont appliqués grâce à un papier de soie imprimé à l'aide d'une plaque de cuivre gravée.

Mêler archives et artistes contemporains
Autre option : le « chromo », sorte de décalcomanie délicatement posé sur la vaisselle. Une technique que l'on retrouve sur des collections emblématiques comme la ligne Alice et ses petites fleurs bleues, Océan, semée de coquillages, ou encore Indigo, récemment développée avec la céramiste Brigitte de Bazelaire par la nouvelle directrice artistique Marielle Hénon-Dhuicque. Arrivée en juillet 2015, après avoir longtemps travaillé pour Sentou, une enseigne parisienne spécialisée dans le design et l'art de vivre, Marielle a pour mission de rafraîchir la maison. « La faïencerie a été rachetée en 2014 par Yves de Talhouët et Pascal d'Halluin, deux passionnés qui souhaitent protéger la tradition tout en injectant une touche de modernité, confirme-t-elle. Je puise mon inspiration dans les archives de Gien, puis sollicite des artistes contemporains. La collection Indigo symbolise cette démarche. Brigitte a déstructuré le décor Rouen 32, qui date du XIXe siècle, et a joué avec les tons de bleu. Le service se mélange pour un effet dépareillé, très apprécié aujourd'hui. »

Un nouveau souffle
Et en matière de réinterprétation, il y a, à Gien, un potentiel illimité. La manufacture, qui propose en permanence 300 références, conserve dans son grenier 4 000 moules, des objets décoratifs aux pots de chambre, et 5 000 plaques de cuivre gravées de dessins ! C'est dans cet incroyable patrimoine que Marielle Hénon-Dhuicque fouille, comme une archéologue, pour sortir des tasses des années 1970, qu'elle transforme en gobelets empilables, ou un pichet kitsch orné d'un perroquet en relief qui, paré d'anthracite ou de bleu encre, revient dans l'air du temps. Elle dépoussière une assiette à artichaut désuète : agrandie et accompagnée d'un bol, voilà un kit pour l'apéritif… Résultat : deux grands magasins de luxe, Bergdorf Goodman à New York et Isetan à Tokyo, référencent depuis peu les créations de la faïencerie de Gien. Labellisée Entreprise du patrimoine vivant, la société trouve un nouveau souffle. Elle produit 700 000 à 900 000 pièces chaque année, et réalise 30 % de son chiffre d'affaires grâce à l'exportation. Ou comment des objets si délicats deviennent des ambassadeurs de choc de l'excellence à la française.
Vanessa Zocchetti

Champagne Mumm

Serge Picard — 2017-09-19T13:31:03Z

Trop jeune, trop vert. « En 2003, quand je suis arrivé chez Mumm, le Cordon rouge, la cuvée mythique de la maison, n'était pas au mieux de sa forme », se souvient le chef de cave Didier Mariotti, 44 ans. La célèbre bouteille est à l'époque boudée par les sommeliers. Créée en 1876, quand la marque eut l'idée de la décorer d'un ruban rouge (en référence à la médaille de la Légion d'honneur), elle a pourtant connu la gloire, se faisant vite une place dans les cours royales. En 1904, elle accompagne même le navigateur Jean-Baptiste Charcot lors de son expédition en Antarctique. Cette cuvée emblématique, qui représente 80 % de la production de la maison, se devait donc de retrouver le chemin de l'excellence. « C'est chose faite, confirme le chef de cave. Cela m'a pris plus de dix ans. C'est aujourd'hui le champagne dont je suis le plus fier. »

Un taux de sucre moins élevé
Pour réussir cette prouesse, il a fallu de la patience et faire attention au moindre détail. Le Cordon rouge est un assemblage de trois cépages, avec une dominante de pinot noir, qui apporte de l'intensité, du corps et du caractère. « Cet assemblage comprend 30 % de vins de réserve (issus d'années antérieures, NDLR) », précise Didier Mariotti. Chaque année, lui et son équipe d'œnologues en dégustent environ 200, afin de sélectionner ceux qui entreront dans la composition du champagne au cordon. « Pas facile de trouver le bon équilibre. 2015 est une année saine, avec une belle maturité. La question est de savoir si l'acidité sera suffisante. » Un important travail a notamment été fait sur le dosage. « Le taux de sucre est passé de 10 à 8 grammes par litre. » Un gage de qualité, quand on sait que le sucre, comme le sel en cuisine, est utilisé pour masquer facilement les petites imperfections.

Deux ans et demi en cave
Une fois assemblé et mis en bouteille, le Cordon rouge passe deux ans et demi en cave. C'est durant cette période que se fait la « prise de mousse » – le vin devient effervescent –, sous l'action des levures. Au fur et à mesure du vieillissement, les levures meurent et sont poussées vers le col de la bouteille, puis on les congèle et on retire ce bouchon de glace. Afin de compenser le champagne perdu lors de l'opération, on ajoute ce qu'on appelle la liqueur d'expédition, composée de sucre et de champagne. « Nous avons soigné sa qualité, reconnaît Didier Mariotti. Pour nous, cette liqueur est comme une épice. » On obtient finalement un champagne gourmand,
avec des notes de fruits frais et une petite maturité. « En bouche, on démarre sur une sensation de fraîcheur, qui laisse place à de la rondeur. Ensuite, la finale se retend », analyse le spécialiste. Une première gorgée qui en appelle une autre.
HÉLÈNE HURET

La manufacture Lalique

Serge Picard — 2017-09-19T12:41:28Z

La petite commune de Wingen-sur-Moder (Bas-Rhin), dans le parc naturel régional des Vosges du Nord, est connue dans le monde entier grâce à un nom : René Lalique. La cristallerie fondée en 1921 par ce maître verrier emblématique des courants esthétiques Art nouveau et Art déco, tourne encore à plein régime. « Entre 350000 et 400000 pièces y sont fabriquées chaque année », annonce Denis Mandry, l'actuel directeur de la manufacture. En traversant les grandes salles d'un pas pressé, il raconte : « Autrefois, il y avait seulement un petit atelier et une halle avec un four. » Aujourd'hui, les bâtiments s'étendent sur 16000mètres carrés, 230 salariés y réalisent les objets décoratifs, les éléments d'architecture intérieure, les bijoux, les bouteilles de parfum et les oeuvres d'art de la maison. A quelques centaines de mètres de là, la villa que René Lalique fit construire en 1920 pour y vivre est devenue un hôtel-restaurant deux étoiles décoré avec de nombreuses pièces en cristal de la marque (luminaires, mobilier, vases). En 2011, un musée consacré à l'histoire de Lalique a même ouvert dans le village ! Pourtant, à l'origine, René Lalique n'avait aucun lien avec l'Alsace. Né en Champagne en 1860, il fit d'abord fureur à Paris avec les bijoux qu'il créa pour des actrices comme Sarah Bernhardt et de grands joailliers tels que Boucheron et Cartier. Bien plus tard, après son triomphe à l'Exposition universelle de 1900, il s'intéressa au travail du verre et imagina des flacons pour des parfumeurs en vogue. C'est cette nouvelle passion qui le conduisit dans le berceau des traditions verrières françaises. L'entreprise Lalique est restée dans les mains de la famille de son fondateur jusqu'à son rachat, en 2008, par la société suisse Art et Fragrance.
Hélène Brunet-Rivaillon

Prises de Têtes

Serge Picard — 2017-09-19T10:54:16Z

Une sélection de portraits, parmi toutes les commandes réalisées pour la presse, qui sont au plus proche de la personnalité du photographe.

Cette série fait l'objet d'une exposition disponible sur demande.
Des tirages argentiques numérotés et signés sont disponibles.